?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: 18+

Повтор "Летателей"

Перерисовал "Летателей" ещё раз. Эти деревянные крылья я собирался дать им с самого начала, но в первый раз не решился закрасить из страха испортить.
Люди,  у меня проблема с ЖЖ. Если я помещаю рисунок (например, этот) в альбом, а потом, уже из альбома,  беру его в запись (например, эту), то ЖЖ уменьшает его до 800 пикселей. Единственный способ разместить крупно — это вставить напрямую, минуя альбомы, в саму запись.. Но тогда рисунка нет в альбомах... короче, какой-то бред и ужас.

Read more...Collapse )


Штудия

А ну их нафиг, эти рисунки. Скрины экрана лучше и красивее.

Read more...Collapse )


Рисунок в блокноте Longuo

Longuo эта такой идеальный китайский скетчбучек 9х18см, который в развороте даёт квадрат.

Read more...Collapse )


Акварель 40х40см

Разошёлся и как-то осилил акварель 40х40. Это размер для меня невообразимо гигантский. Чтобы себя наградить, примерил её в рамку на стену.

Read more...Collapse )


Купание Красного Коня

Сама картинка.

"Купание Красного Коня", Ai+Intuos
"Купание Красного Коня", Ai+Intuos

А это вид экрана во время работы.

Вид экрана во время работы.
Вид экрана во время работы.


В названии нет ошибки, название действительно такое. Рисунки составляют пару.

Read more...Collapse )



"Галлюцинация Феди Мазюкина", Ai+Ar+Intuos, 2019
"Галлюцинация Феди Мазюкина", Ai+Ar+Intuos, 2019


Вечные вопросы

.

"Всё же странно, что вы рисуете одну обнажённую юность и невинность". Я столько раз слышал этот упрёк, что где-нибудь мне надо на него хоть раз  ответить.


...А почему мне не рисовать одну обнаженную юность и невинность? Только она соответствует моему жизненному опыту. Другого у меня нет. Я с юности выбрал одну женщину, никогда не предавал её, мы не разлучались, с 19-ти лет и по сей день мои чувства к ней ни в чём не менялись. Я не знаю, что могут чувствовать при виде моих ню люди, чьи чувства постарели, или люди, имеющие опыт  смены партнёров, или люди, изведавшие измены, разочарование, разврат, - я даже не знаю, что испытывает художник, рисующий обнажённых не по воображению, а с натуры. Почему я должен приспосабливаться к чувствам, которых не испытывал?


Альбом для коллажей

Год назад Уля (средняя дочь) подарила мне шикарный альбом 25х25см с твёрдыми упругими страницами, чрезвычайно подходящими для наклейки на них коллажей, и вчера я наконец переделал его обложку (схема лондонского метро, которая там была, меня не очень вдохновляла). Теперь он готов к заполнению шедеврами.  Я снял со старой обложки глянцевый скальп, вырезав в крышке квадратный ковчежец, и вклеил на это место свой принт. На обложке гордо написано "Коллажи.ВФ.2015".

Вот она, получившаяся обложка (фото кликабельно). Очки я положил рядом для масштаба.

@Книжка Коллажи 005.jpg


Когда эта фотография была уже готова, природная игривость подтолкнула меня примерить очки на красавицу. Вот фото той же красавицы в очках. По моему, ей вполне идёт. :-)

Фото той же красавицы в очках.Collapse )


===

Выжигание по бумаге

Лет 10 тому назад мне пришла мысль, что выжигание должно быть возможно не только по дереву, но и по ватману. Несколько раз я делал маленькие эксперименты, вот наконец сделал и достаточно масштабный. Выжженная линия имеет эстетичный, очень живой вид, заведомо гармонирующий с бумагой цвет и приятный небольшой рельеф. Она не смывается, не выцветает и не стирается. Прижигаю я на очень небольшую глубину, думаю, не более трети толщины листа. Мелкие оплошности можно исправить, вынув жжёную линию из бумаги хорошо наточенным гравюрным резцом, приблизительно как вынимает материал гравёр по линолеуму.

"Дождик",40х50см, бумага, пирография
- Дождик Выжигание 002
Вид на стене.
- Дождик Выжигание A023
Макроснимок поверхности листа (под некоторым углом).
Когда Сергей Егоров передавал мне тиражи, отпечатанные Петером в Дебьюке, он привёз среди прочего и "отходы производства" - пробные листы, на которых Петер испытывал краски, давление, влажность бумаги и проч. Среди этих листов был один вот такой - чистое серое поле; видимо, предполагаемый фон для "Козочки". Сегодня я решился на нём начиркать.

"Cthjt Gjkt", бум.,кар., 40х50см
Cthjt Gjkt 073

Вот этот же рисунок, вырезанный из фотографии, которая выше, чтобы посмотреть его отдельно.


Всё-таки нужен, нужен мне какой-то термин типа "не-печатной тиражной графики" для обозначения того, что я делаю. Этот рисунок я буду повторять ещё не один раз, но термины "авторский повтор", "авторская копия" мне не подходят, они не отражают суть. Это никакой не повтор и не копия, это каждый раз ещё одна реализация, ещё одно исполнение. Я очень долго сочиняю свои линейные рисунки, вымучивая их идею и на бумаге и на компе, кроя, кромсая, но при этом работая как композитор, а не как исполнитель. В силу моих способностей меня не хватает на то и другое одновременно. Наконец, партитура готова, все линии рисунка существуют и отточены; тут я начинаю пытаться его исполнить. Говорят, Шуберт был технически не силён как пианист и иногда сам не мог сыграть без ошибок того, что сочинил; я не Шуберт, конечно, но в случае со мной это точно так. Следуют одна реализация; вторая; третья; и каждой я недоволен, но в каждой, должен признать, есть своя душа.
I

На листе вертикаль означает пространство, а горизонталь - время. Это означает, что, выбирая для своего рисунка определённый формат, мы уже самим соотношением сторон листа заранее создаём у зрителя определённые ожидания: если лист вытянут горизонтально, зритель ожидает рассказ включающий несколько событий, если вертикально - одно событие, но рассмотренное пристально-подробно, как в кино при приближении камеры.

Рассмотрим на примере.

Вот маленький рисунок "Похищение Европы". Я вписал его в свой любимый квадратный формат. Квадратный формат означает, что я в своём рисунке не собираюсь делать особого акцента ни на времени, ни на пространстве, что я уделяю им равную долю, не отдаю ни тому ни другому какого-либо особого преимущества.

"Похищение Европы",Ai/Bamboo
[2wx] Похищение Европы A013 - 900


Теперь несколько вытянем этот рисунок по горизонтали. (В данном случае я сделал это почти чисто механически, воспользовавшись тем, что, в отличие от человеческой фигуры, где важны пропорции, растянутый лес всё равно читается как  лес.)

"Похищение Европы",Ai/Bamboo, горизонтальный вариант
[2wx] Похищение Европы A013a - 950
По сравнению с квадратным форматом,  в горизонтально протянутом рисунке появился упор на временную составляющую. Рисунок поменял смысл. Теперь он не просто рассказывает нам о факте путешествия, но как бы упирает на то, каким д о л г и м было поутешествие.

Вытянем рисунок аналогичным приёмом по вертикали.


"Похищение Европы",Ai/Bamboo, вертикальный вариант
[2wx] Похищение Европы A012b - 950

Теперь рисунок сосредоточивает зрителя на том, какое большое п р о с т р а н с т в о пришлось путешественниками преодолеть.

Вернёмся к квадратному формату - что означает он, если времени и пространству в нём уделены равные доли? В этом случае время и пространство отступают и вперёд выдвигается совсем особая компонента - взаимосвязь, пропорция. Взаимосвязи, конечно, и в вытянутых рисунках составляют суть композиции, но в квадратных они предстают, так сказать, в максимально оголённом виде.  Квадратное изображение тяготеет к з н а к у. Иероглифы, значки, медали, эмблемы, гербы всегда, в сущности, квадратны. Задачи, которые художник решает в квадратном формате - это по сути те же задачи, которые решает скульптор, у которого вообще нет в распоряжении каких-либо "границ листа" и произведение своё, скульптуру, он вынужден строить, распространяя его радиально от некоего воображаемого центра - обычно, цента тяжести.



II

Математика и изобразительное искусство - сёстры, обе они - всего лишь отрасли высшей эстетики, т.е. учения о пропорциях. Обычно считают, что наука познаёт истину, а искусство - красоту; увы, это не так, наука тоже познаёт всего лишь красоту, устанавливает пропорции между величинами и явлениями. Пропорция же - свойство конечного, относительного, когда мы говорим о бесконечном, мы должны перейти на другой язык. Истину исследуют только религии, наука и искусство слишком слабы для этого.

Да, но какое отношение это имеет к формату листа? А вот какое. Между математикой и изо есть одно важное различие в подходе к общности, в том, что они считают "общим случаем". Если в математической задаче вам говорят "рассмотрим четырёхугольник АBCD", то имеется в виду именно п р о и з в о л ь н ы й четырёхугольник, не прямоугольник, не ромб, не трапеция, и тем более не квадрат, который является сразу всем этим, вместе взятым. Решать задачу о четырёхугольнике, представляя на его месте ромб или квадрат - это ошибка, исследование только одного частного случая вместо случая общего.

В изо всё наоборот. Основой основ, "общим случаем", является именно квадрат. Ведь он, как было выше показано, не отдаёт какого-либо особого преимущества, ни пространственной, ни временной составляюшей. Следовательно, именно этот случай - общий, невыделяюшийся. И следовательно, если нет каких-либо особых причин, художник должен всегда брать именно квадратный лист, - а вот для того, чтобы о т с т у п и т ь от квадратного формата, нужно какое-то основание, какая-то особенность замысла, делающая необходимым взять лист, вытянутый горизонтально или вертикально.

Но художники в наше время все учились в школе, где проходили математику. Поэтому в голове у них застряло с 4го класса средней школы, что "общий случай" - это не квадрат. Никогда не отдавая себе отчёта в том, что они пользуются неким нелепым штампом, чисто механически, они подходят к формату максимально неправильно - им кажется, что это для квадратного листа нужны некие особые основания, а так вообще-то лучше взять лист "произвольный" - на практике обычно просто по формату купленного альбома или холста. При этом о пропорциях сторон, как правило, вообще не думают, и поэтому большинство картин в наше время просто имеет "канцелярский" формат - пропорции листа A4, т.е. приблизительно 2:3. Распространённые у классиков иные отношения сторон, например, тончайшая сплюснутость 9:10, или, напротив, вытянутость хотя бы 1:2, совершенно не в ходу. Вообще, большинство картин наших современников, даже учившихся в высших учебных заведениях, с точки зрения формата производят впечатление унылейшего хаоса и абсурда. Так и видишь, как художник берёт лист из стопки и пред тем, как провести первую линию, решает только одно - вертикально его развернуть или горизонтально. В обнажёнке, например, подход, грубо говоря, такой : "если модель стоит, разверни лист вертикально, если лежит - горизонтально". Между тем, как даже рисунок с обнажённого натурщика от выбранного формата меняет смысл: вертикальный заставит зрителя сосредоточиться на деталях анатомии, горизонтальный - на обстановке, и только квадрат даст зрителю сосредоточиться собственно на самой позе. И то же самое - в натюрмортах, в пейзажах. Большинство художников из-за этого нечуствия формата проигрывают картину ещё до её начала. И даже в удачной картине часто чувствуешь, как художник невероятными усилиями "приминал" замысел под нелепо изначально выбранный формат, вместо того чтобы затратить эти усилия на собственно композиционные задачи.

Вследствие этой общей утери чувствительности мне нет смысла здесь разбирать вопрос о пропорциях листа в тонкостях, т.е., скажем, подробно объяснять, что даёт разница между листами форматов 7:10 и 8:10. Я только поясню самые предельные случаи - очень небольшую сплюснутость формата типа 9:10, 8:10, или, наборот, чрезмерную вытянутость типа 1:10, 2:10, и то дам не подробные пояснения, а только намётки, след, по которому нужно идти. Небольшая сплюснутость формата по вертикали есть средство чрезвычайно усилить картину в глубину, показать в ней необъятные дали: мы можем видеть это на примере столь разнородных художников как Брейгель и Левитан. Чрезвычайное же вытягивание формата вдоль одной из сторон приводит к релятивистким эффектам. Вот, например, рисунок, представляющий собой практически вертикальный отрезок. Казалось бы, фигура вырезана, не влезла в лист, показан только кусочек целого. Её должно быть мало.Если бы формат был квадратный или мало сплюснутый, то, безусловно, так бы и было. Но формат взят вертикальный - и поэтому, наоборот, у зрителя есть (см. теорию выше) ощущение огромности показанного пространства, даже чрезмерности. Ему показали не мало - ему показали много, может быть, даже с л и ш к о м много, чрезмерно, неоправданно много.


"Девушка с
двумя цветками",
Ps/Bamboo
[2wx] Девушка с двумя цветками A056 - 950

Горизонтально же вытянутый формат - скажем, лента или фриз (вспомним фризы греческих храмов, вспомним рельефы саркофагов) - это средство показать огромный сюжет, например, целый миф, или ( в саркофагах) целую главу Евангелия. Сильно горизонтально вытянутый формат приводит к тому, что произведение изо начинает приобретать некоторые свойства произведения литературного - горизонтально вытянутый в ленту рисунок имеет уже некоторые свойства словесного текста.


III

Об исключениях. Исключениями являются случаи книги и храма, когда художник не выбирает формат рисунка, а формат этот задан свойствами листа книги или архитектурным устройством здания. Случай этот однако не более лёгкий, а более тяжёлый - ведь вместо простой согласованности изображения с его же собственными, тут же рядом лежащими краями, нужно добиться согласованности с целым огромным ансамблем совершенно разнородных элементов - для книги это разворот, шрифт, формат полосы и прочие бесчисленные элементы её конструкции, для здания - изощрённое трёхмерное сочетание всевозможных ритмически повторяющихся плоскостей.


IV

Нечто на закуску. На десерт обычно подают сладкое  - как считают дети, в награду за терпеливо съеденную здоровую пищу:) Читатель очень постарался, если дошёл до этого места статьи, и мне хочется как-то вознаградить его усилия, предложив ему нечто не совсем обычное, а именно сочетание нескольких форматов в одном. Это всё та же "Девушка с двумя цветками", уже показанная выше, но скомбинированная на одном листе с повторами. Я смастерил эту комбинацию для баловства, собираясь посмотреть, поразмышлять и удалить навсегда, однако результат оказался достаточно интересен, чтобы я не только не выбросил его, но и продолжал по сю пору находить его для себя интересным.


"Девушка с двумя цветками", Ps/Bamboo, вариант
[2wx] Девушка с двумя цветками B054w- 800


===
У моей записи "Свойства Изобразительной Плоскости" http://2wx.livejournal.com/3058.html довольно странная судьба. С одной стороны, запись эту читают; статистика GoogleAnalitycs показывает, что это одна из самых читаемых у меня страниц. С другой стороны, читают её молча - никто из читающих меня не благодарит и никто не пытается вступить в диалог и обсуждать. Т.е , с одной стороны, я вроде как имею импульс её совершенствовать и дополнять, с другой стороны, импульс этот очень мал. Между тем изменений и дополнений стало накапливаться довольно много. Я решил избрать ленивый путь и актуализовать хотя бы некоторые дополнения отдельными постами, не затрачивая много усилий на иллюстративный материал, и подбирая примеры как придётся. Вот одно из дополнений, ещё один способ изображения движения.

Изображение движения 5) несовпадение контура и пятна

Фигура, нарисованная контуром и пятном, будет казаться неподвижной, если её контур (очертание, обводка, абрис) совпадает с.очертаниями изображающего её пятна (объёма, массы), и будет казаться  движущейся, если её контур (очертание, обводка, абрис) не совпадает с.очертаниями изображающего её пятна (объёма, массы).

Контур и пятно 01

В том случае, если контур сдвинут в одну какую-либо сторону (как на примере вверху справа), приём несовпадения передаёт движение.

Если же контур сдвинут вдоль границ фигуры неравномерно и не в одну только сторону - приём изображает вибрацию или движение на месте. Последнее часто используется как способ показа "среды" - т.е. в влияния света и воздуха.

Контур и пятно 03

Данный эффект - одно из объяснений, почему точный рисунок в какой-то степени мешает задачам живописи (убивает динамизм), хотя и не главное из этих объяснений (главное - в принципе ограниченности акта восприятия, см. текст статьи)

Приём несовпадения систематически использовался в графике, например, Пикассо, в живописи - например, импрессионистами. Но мне лень искать примеры для записи, которую, очень возможно, никто не будет читать,  поэтому в качестве дидактического материала привожу просто свой собственный рисунок. Несовпадение контура и пятна употреблено в рисунке, в разных его составляющих, в обоих своих вариантах - и как движение, и как вибрация.

"Прыжок через льва"...Collapse )
....
Думаю, каждый имеет право предложить свой проект. Мне всегда казалось, что место в центре старой эиблемы Совета Европы опасно пустует. Русская поговорка гласит, что свято место пусто не бывает. Если его не займут — по праву! — те, кто Европу образовал, его могут занять те, кто её в конце концов разрушит. Эмблема содержит небесполезное ныне напоминание законодателям, что такое на самом деле пол (секс) и каким образом на свет появляются новые люди. Надпись на эмблеме гласит «Мужчина + Женщина = Новый Человек».


Эмблема B007b-900a
Ai+Bamboo
Г.М. : Вы не раз заявляли, что чувствуете себя русским по культуре. По национальности Вы негр, "Ясь Канюшына" только псевдоним. Почему же Ваше творчество Вы посвящаете Беларуси?

Я.К. : Да я бы не посвящал. Но дело в том, что оно и так, само, посвящено. Хочешь, не хочешь. Это так просто по факту. Меня вдохновляет белорусская земля. Точно так же как меня вдохновляет русская культура. Что-то в ней есть, в этой земле. Что-то такое, без чего я не могу творить. Я просто не мог бы рисовать в другом месте, скажем, в той же Москве.

Г.М. : А почему? В чём дело? Воздух особый или культурные традиции?

Я.К. : Ну, культурным традициям, как вы знаете, я непричастен. Я ни у кого из белорусов не учился и вообще никак не связан здесь ни с какой школой графики, ни с минской, ни с витебской, ни с какой. Даже платонически, так сказать. И дело не в том, что я её не люблю. Я её как раз таки очень люблю, белорусскую графику. Я, можно сказать, горжусь нашими художниками. Но связи с ними нет.

Г.М. : Значит, всё-таки воздух этих мест? природа, климат, ландшафт?

Я.К. : Ландшафт у нас замечательный. Можно было бы посвятить ему отдельный разговор. Но, конечно, дело не в нём. Люди здесь особенные.

Г.М.. : Поясните, пожалуйста.

Я.К. : Ну, понимаете, как бы это объяснить. Здесь люди особенные. Вот в Москве мне сам воздух сопротивляется. Беру карандаш, сажусь за лист, и... ничего не могу. Почему? Сам не знаю. А в Минске выйдешь на улицу, погуляешь, посмотришь на лица и - бегом за карандаш. И хорошо так, все музы с тобой.

Г.М. : Но в Ваших рисунках ровно ничего белорусского! Ни лиц, ни природы, ни национальной одежды, ничего.

Я.К. : Да, это дак. Но что поделаешь, вдохновляет меня на всё это именно белорусская земля.

Г.М. : Опять "земля". Всё-таки абсолютно неясно. Только что Вы говорили - люди. Теперь снова - земля. Знаете, брать у Вас интервью - тяжёлый труд.

Я.К. : Это я так неловко выражаюсь, "земля". Да, я знаю. Простите.

------
"Художник и Натурщица"
Художник и Натурщица XVIII

Profile

всадник
2wx
Владимир Фоканов
http://fokanov.webnode.com

Latest Month

October 2019
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
2728293031  

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by chasethestars